Categorieën
Geen onderdeel van een categorie

Creativiteit. Wat is het en wat kan je ermee?

Het meest simpele antwoord zou zijn: alles. Ga maar na, we zijn als mensheid continue bezig met dingen bedenken, vernieuwen, veranderen, ontdekken. Elk kind dat geboren wordt is een creatieve energie, die ongekend is. En uiteindelijk kan je alles met creativiteit, of beter gezegd: zonder kunnen we niets. Zo simpel is het.

Autonoom of toegepast?

Maar dat gezegd hebbende, zal ik toch proberen een en ander wat pragmatischer te duiden. En voor het gemak ga ik dan maar even uit van de betekenis ‘maken’ van het Latijnse creare. Ik zie creativiteit toch voornamelijk als het maken van iets van waarde. Dat kan culturele, sociale of economische waarde zijn. Of een combinatie natuurlijk. In de basis zijn er twee vormen te onderscheiden: een autonome vorm, die we meestal voor het gemak als kunst of artisticiteit bestempelen. En een toegepaste vorm; denk aan media, entertainment en vormgeving in de meest brede zin van het woord. Mijn ‘werkwereld’ (of zo u wilt carrière) valt tot op heden voornamelijk in de laatste categorie. En aangezien deze site bedoeld is om een inkijkje te geven in die wereld, hou ik het dus daar ook bij . Hoezeer autonoom creëren mij ook (steeds meer) aan het hart ligt.

Creatieve industrie

Feitelijk zou je kunnen zeggen, dat ik mij in mijn hele werkzame leven mij begeef in de zogenoemde creatieve industrie. Niet dat ik me dat ook maar een moment besefte, als werktekenaar bij een drukkerij. Als beginnend vormgever bij een regionaal dagblad. Of als creatief directeur in de marketing-communicatiesector. Dat kon ook eigenlijk niet, omdat ‘de creatieve industrie’ pas in 2003 ontstond. Toen installeerde het kabinet Balkenende het zogeheten Innovatieplatform. Vertegenwoordigers uit bedrijfsleven, onderzoek en onderwijs moesten plannen opstellen, die mee konden helpen aan de versterking van de concurrentiepositie van Nederland. Dus toen ik in 2004 een overstap maakte van ‘marcom’ naar ‘innovatie’ was ik meteen één van de eerste zelfstandige adviseurs voor en van die industrie.

Socio-economische waarde

Hoewel ik nog steeds zo nu en dan een verzoek om mee te helpen een ‘merk (uit) te bouwen’ honoreer, besteedt ik de meeste tijd aan het integreren van creativiteit in het publieke domein. Met name de laatste jaren in het onderwijs en de zorg. Simpelweg, omdat kennis en kunde rondom toegepaste creativiteit daar schaars is en tegelijkertijd hard nodig. Ontwerpdenken, verbeeldingskracht en het vermogen om strategische verhalen te vertellen zijn de gereedschappen van de creatieve professional. En dus ook van mij. Dat ik daarbij ook van waarde ben om maatschappelijke issues mee te helpen oplossen, zorgt alleen maar voor meer plezier in het werk.

 
Categorieën
DESIGN AND INNOVATION

Dieter Rams ’10 Principles of Good Design’ aangepast aan de wereld van nu

Dieter Rams, de legendarische hoofdontwerper van Braun, maakte zich eind jaren zeventig ongerust over hoe de design professie zich ontwikkelde en kwam tot 10 designprincipes voor goed design. Op de website FastCoDesign.com heeft redacteur Suzanne LaBarre deze als inspiratie genomen voor de beschrijving van 10 nieuwe principes. En slaagt daar heel goed in. Met name omdat zij design in een veel bredere context plaatst dan alleen het productontwerp waar Rams voornamelijk op doelde.

Systeemdenken

LaBarre verwijst bijvoorbeeld naar systeemdenken en politieke bewustwording als belangrijke onderdelen van vormgeving. Het zal het designvak er niet makkelijker op maken, maar wel volwassener en interessanter. En als design weer het fundament is voor de ontwikkeling van succesvolle ‘private merken en publieke werken’ is het niet meer dan logisch om dat denken ook door te trekken naar die werelden.

Merk design

Ik heb zelf de laatste jaren veel nagedacht over met name merkenbouw in het begin van de 21ste eeuw: een era van transparantie en transformatie. Daar is een zeer praktisch management model uitgekomen dat niet uit gaat van groei, maar van balans. En waarbij ook voortgang (of nog liever vooruitgang) gemeten kan worden. Ik zoek overigens nog een manier om dit verder in praktijk en theorie verder te onderzoeken en te toetsen. Suggesties zijn altijd welkom.

Voor wie het artikel van Suzanne LaBarre wil lezen: je vindt het hier.

En voor de liefhebber hieronder een paar van de iconische ontwerpen van Rams.

 

 

 

Uitgelichte Foto: Dieter Rams at work at Braun, circa 1970s. Photo by Abisag Tüllmann

Categorieën
DESIGN AND EDUCATION DESIGN AND INNOVATION Geen onderdeel van een categorie

Design als ‘driver’ van innovatie op DDW2017

Is of kan design een ‘driver’ zijn voor innovatie? Bijvoorbeeld door bij te dragen aan zogeheten ‘crossovers’ met andere sectoren? Donderdag 26 oktober tijdens de Dutch Design Week 2017 ging Walter daarover met jonge ontwerpers in het gesprek.  Dat gebeurde in het kader van het Pitch & Netwerk Event ‘Driving Dutch Design’.

Klokgebouw

Om 10.00 uur opende Martijn Paulen (Directeur DDF) de door ABN AMRO, BNO en Dutch Design Foundation georganiseerde bijeenkomst in het Klokgebouw in Eindhoven. Maar liefst 21 getalenteerde ‘Drivers’ vanuit uiteenlopende creatieve disciplines vertelden aan de hand van korte pitches over hun werk, drijfveren en dromen.

Enthousiast én zenuwachtig

Allemaal erg enthousiast, maar allemaal toch ook nog wel (na tien maanden coaching) flink zenuwachtig. En niet allemaal even duidelijk in hun propositie of hun vraag richting het publiek.

Naast Walter deelde onder andere ook Pieter Aarts (lid selectiecommissie ‘Best Client’ Award)  zijn inzichten. Ook vertelden Vincent van Herk (FaberExposize) en DDD-Alumnus Mitchell Jacobs (Studio Tast) over wat er allemaal aan spannends gebeurde na hun ontmoeting tijdens DDD vorig jaar.

Crossover kennis

Niet alle ‘drivers’ leken op de hoogte van de mogelijkheden om hun talenten in te zetten in zogenaamde ‘crossovers’ met andere industrieën of sectoren, zoals energie of gezondheidszorg. Dus daar ligt nog (steeds) een schone taak voor de BNO (beroepsorganisatie voor de designwereld) in samenwerking met opleidingen en expertisecentra als ClickNL.

De site van Driving Dutch Design vind je hier

Categorieën
DESIGN AND INNOVATION DESIGN AND LEADERSHIP DESIGN AND POLICYMAKING Geen onderdeel van een categorie

HEALTH HUB UTRECHT ‘ON TOUR’

Afgelopen dagen is Walter met de Health Hub Utrecht “On Tour” geweest. Een delegatie van ruim 25 bestuurders van kennisinstellingen, zorginstellingen en gemeentelijke overheden vanuit de Utrecht Regio bezocht Manchester. Doel van de trip was om te kijken hoe de ‘Greater Manchester’ de bijna 6 miljard pond, die zij van de nationale NHS (National Health Service) krijgt, gebruikt om zorg en welzijn op een nieuwe manier te organiseren en uit te voeren.

Verhaal moet sterker

In een mix van Harry Potter gebouwen en moderne hoogbouw, werd er van gemeentehuis naar 3D innovatiehub getrokken. En was de conclusie na anderhalf snel gemaakt. Waarschijnlijk heeft Utrecht meer te bieden en is men inhoudelijk misschien zelfs wel verder. Echter, de spelers kennen elkaar onderling niet goed genoeg en er wordt te weinig samengewerkt. Bovendien wordt het Utrechtse verhaal veel minder sterk naar voren gebracht.

U CREATE, het Centrum of Expertise Future Health Design (waar Walter momenteel leiding aan geeft) zou daar – door haar onafhankelijkheid – een verbindende rol in kunnen spelen. Daarbij ondersteund door de Economic Board Utrecht, de gemeente en provincie Utrecht. De komende maanden wordt dit verder uitgewerkt.

Kans voor Utrecht

Door de hoge concentratie van kennis- en zorginstellingen in de regio, kan Utrecht een leidende rol  spelen in de Nederlandse gezondheidseconomie. Met de potentiële exportkans die daar dan weer bijhoort natuurlijk. De vraag is echter of Utrecht de ‘sense of urgency’ (die er niet zo lijkt te zijn) durft om te zetten naar een breedgedragen ‘sense of opportunity’.

Health is Wealth

De discussie rondom zorginnovatie wordt overigens bijna overal teruggevoerd tot de directe opbrengst ervan. Een van de aardige uitspraken gehoord in Manchester was ‘Health is Wealth’. Niet meteen zo pakkend in het Nederlands te vertalen natuurlijk Maar de gedachte dat de gezondheid van burgers ook het  rijkste bezit is voor de overheid begint gelukkig in Nederland steeds meer voeten aan de poldergrond te krijgen.

Categorieën
DESIGN AND EDUCATION

CREATIEF TALENT DOET HET GOED OP ARBEIDSMARKT

Categorieën
DESIGN AND INNOVATION

HOE CREER JE EEN INNOVATIE-CULTUUR?

In de McKinsey Quarterly van deze maand (september 2017) een aardig artikel van de Chief Tech Officer Wagulh Ishak van Corning, een Amerikaanse producent van materialen als glas en keramiek, vooral bedoeld voor industriële en wetenschappelijke toepassingen over hoe te komen tot een innovatie-cultuur. Ishak komt tot zes randvoorwaarden:

1 Innovatie Ouderschap: geef mensen een verantwoordelijkheidsgevoel met betrekking tot de doelstellingen van het bedrijf en daarna de ruimte. Met andere woorden, vertrouw dat ze het goede doen.

2 Voorbij de  Hiërarchie: zorg voor praktische, operationele ruimte en steun het doorbreken van regels.

3 Irrationeel is Ok: De gekste vragen blijken achteraf toch niet zo vreemd. In ieder geval zetten ze aan tot nieuw denken.

4 Pas op voor ‘Verstopping’: Beter een paar projecten waar je vol voor gaat in plaats van alles maar vrij te vlaggen, waardoor je de nieuwe bomen door het innovatiebos niet meer ziet.

5 Buiten zijn de echte Verbindingen: steek veel meer energie in relaties buiten de organisatie. Geef en neem is daar het adagium.

6 Huur de Top. En snel: systeem denkers die niet vast zitten aan vaste opvattingen, maar die kijken naar de gehele keten. Persoonlijk zou ik zeggen, haal creatieve denkers en doeners naar binnen, want gevestigde systemen en nieuw technologieën staan op gespannen voet met elkaar en die patstelling kan alleen met creatieve interventie doorbroken worden.

Wil je het originele artikel over innovatie-cultuur lezen, klik HIER

Categorieën
DESIGN AND BRANDING Geen onderdeel van een categorie

Empathie naast efficiëntie en effectiviteit als ontwerp criterium

Geslaagde innovaties hebben één ding gemeen: ze zijn met empathie ontworpen vanuit de behoefte van de gebruiker. Of dit nu een consument, burger of patient is. Niet de technologie was leidend, niet de financiële opbrengst of de verandering binnen een systeem, maar de ervaring of emotie die door een mens werd gevoeld. Denk aan het gevoel van de ‘plug and play’ filosofie van Apple of de overduidelijke bewegwijzering in het doolhof dat Schiphol heet en die voorkwam dat je het vliegtuig miste na te lang dutyfree shoppen.

Belinda Parmar, van the Empathy Business, heeft er zelf een Empathy Index voor ontwikkeld. Wil je daar meer over weten, lees dan eens dit artikel uit het Financiële Dagblad.

Zorginnovatie

Belinda was onlangs in Nederland (tijdens de Dutch Design Week 2017) op uitnodiging van U CREATE, Centre of Expertise voor Future Health Design. Daar gaf ze een inspirerende keynote over hoe organisaties beter zouden functioneren als er meer aandacht zou zijn voor empatisch denken en doen.

 

Categorieën
DESIGN AND EDUCATION

MASTER ‘CROSSOVER CREATIVITY’ STAAT EN GAAT DERDE JAAR IN.

Soms gaan advies en uitvoering hand in hand. Toen ik in 2014 gevraagd werd om HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) te helpen om mee te denken over een nieuwe Master opleiding, wist ik nog niet dat ik uiteindelijk ook actief het curriculum  tot in detail zou helpen vormgeven. En ook niet dat het zo’n ingewikkeld proces zou zijn om iets wat eigenlijk zo logisch leek – een opleiding die creativiteit, technologie en ondernemerschap op gelijkwaardig niveau met elkaar verbindt – in het onderwijssysteem ingepast te krijgen.

De Master zou oorspronkelijk ‘Ontwerpen, innoveren en valoriseren’ heten. Even afgezien van het feit dat het voor bijna iedereen een niet uit bespreken opsomming van woorden bleek te zijn, was het volgens mij ook niet de kern van wat HKU beoogde: een betere aansluiting op het toekomstige werkveld van de Creatieve Industrie.

Categorieën
DESIGN AND INNOVATION

Futurist Kevin Kelly over artificiële intelligentie

‘Technology futurist’ Kevin Kelly – het FD wijst dit weekend een artikel aan hem – loopt al een tijdje mee. Hij was in de jaren tachtig een internet pionier van het eerste uur via het online platform The Well. Ook was hij medeoprichter van het blad Wired in 1993. Hij heeft inmiddels diverse boeken, onder andere ‘De wil van technologie‘, op zijn naam staan over de digitale transitie die onze wereld de laatste decennia zo sterk heeft veranderd. In zijn nieuwste boek ‘ The Inevitable’ somt Kelly twaalf trends op die onontkoombaar zijn en hoe we daar als mensheid mee om kunnen gaan, zoals bijvoorbeeld door te verslimmen, remixen, en filteren.

Optimisme

Kelly is enerzijds een technologie-optimist, die denkt dat kunstmatige intelligentie (lees robots) ons leven zullen vermakkelijken en verbeteren. Anderzijds is toch ook hij verbaast hoe snel wij onze ijdelheid hebben laten winnen van ons recht op privacy. Reden waarschijnlijk ook waarom hij een voorstander is van eigen regie nemen over onze data.

Er is alle reden om de kennis van Kelly niet te onderschatten en met hem dus optimistisch te zijn over de toekomst. Hij is immers één van de meest vooraanstaande denkers op dat gebied. Maar ook hierbij is enige relativering geboden: hij voorspelde namelijk ook in 2006 dat Google niet zou overleven!

Moraliteit

Ik bezit niet de dieptekennis die nodig is om mij hier aan voorspellingen te wagen, maar één ding weet ik wel zeker: bij exponentieel groeiende artificiële technologie hoort ook exponentieel groeiende menselijk moraliteit. En aangezien de geschiedenis ons leert dat we wat dat betreft als soort een langzame ontwikkeling doormaken, ben toch voorlopig maar voorstander van een publiek ‘gecontroleerde’ groei van technologie. Al ben ik realist genoeg om te onderkennen dat er in grote delen van de wereld, met de woonplaats van Kelly San Francisco en Silicon Valley voorop, de markt het huidige tempo bepaalt.

Wil je meer weten over Kelly, lees dan het artikel van Gerben van der Marel in het FD.

Categorieën
Geen onderdeel van een categorie

Video | Milton Glazer ‘Design en Kunst als Sex en Liefde’

Milton Glazer is een Amerikaanse grafisch ontwerper, die met het I  ❤ NY logo een wereldwijde bekendheid kreeg. Dat logo maakt hij overigens ‘pro bono’, terwijl het vandaag de dag nog steeds zo’n 30 miljoen dollar aan inkomsten oplevert voor de stad New York

Ook zijn ‘zwierige’ poster ontwerp voor Bob Dylan in de jaren zestig zal nog veel babyboomers een warm gevoel geven. Ik ben van net daarna, dus ik heb er persoonlijk niet zoveel mee.

Maar Glazer is zeker een design denker en legt hier even haarfijn uit hoe functionaliteit en schoonheid van design zich tot elkaar verhouden.

Photo Credit: Catalina Kulczar Photo Credits: Catalina Kulczar